La argentina Natalia Doco regresó a tierras tapatías para presentarnos su gira: “Hacha Tour”.

Con un público joven que llevaba tiempo esperando su vuelta y eso se sintió desde el primer instante.

Bastó que Natalia pisara el escenario para que los gritos se soltaran sin más. Con celulares al aire capturando el momento y sonrisas que anunciaban una emoción genuina, el ambiente se transformó rápidamente en una pista de baile improvisada. La presentación giró en torno a su más reciente disco “Hacha” que incluye temas como “Cha cha trap”, “Casa”, “Intracha” y “Animal”. Que fue lanzado el pasado mes de marzo teniendo un buen recibimiento por sus fans pues todos se encontraban coreando sus canciones.

La conexión con el público tapatío fue inmediata. Natalia, relajada y genuina, se mostró cercana, dejando ver que también disfrutaba la noche. Entre risas, brindis y pasos de baile, sonaron temas como “Quédate Luna”, “Respira” y “Gatitude”, que mantuvieron la energía arriba durante toda la noche.

Sin duda fue un concierto bastante alegre entre la artista y la audiencia, se sintió muy ligera la noche pero con una sensación de querer cada vez más música, la emoción y el baile hicieron su magia y Guadalajara el escenario perfecto para el esperado regreso de Natalia Doco.

Fotografías de: Luisa Alonso

Desde el inicio, el venue se transformó en una cápsula nostálgica donde canciones como “The Wall & I”, “On Division St.” y “Weak In Your Light” marcaron un recorrido fluido, más cercano a un viaje sonoro que a un set tradicional. Cada tema se conectó con el siguiente sin romper la estética, sosteniendo un equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo.

La voz, frágil pero firme, funcionó como guía emocional en un concierto donde no hubo excesos, solo ejecución precisa y una narrativa clara: amor, memoria y melancolía. Visualmente, la sobriedad fue clave; luces medidas y una producción sin artificios reforzaron la conexión con el público.

Más que momentos aislados, lo que destacó fue la coherencia total del show. Nation of Language no reinventa el género en vivo, lo perfecciona. Y en Guadalajara, esa claridad se tradujo en una noche elegante, envolvente y difícil de soltar incluso después de que todo terminó.

Reseña y fotografías por: De Oficios Varios.

El concierto, originalmente contemplado en un formato más íntimo, cambió a un recinto de mayor capacidad ante la alta demanda, señal clara del posicionamiento que la banda ha construido en la escena alternativa. Su propuesta, basada en sintetizadores analógicos, líneas melódicas envolventes y una estética heredera del new wave, ha encontrado eco en nuevas audiencias que buscan experiencias más emocionales dentro de la música electrónica.

Con una discografía que incluye Introduction, Presence, A Way Forward y Strange Disciple, Nation of Language ha logrado consolidar un sonido que dialoga con el pasado sin quedarse en la nostalgia. Su etapa más reciente, impulsada por Dance Called Memory, profundiza en temas como el paso del tiempo, la memoria y la identidad, elementos que se traducen en presentaciones en vivo cargadas de atmósfera y sensibilidad.

8 de abril de 2026

C3 Rooftop / C3 Stage, Guadalajara

Puertas: 19:00 / Show: 20:30

El pasado 26 de marzo, el C3 Stage tuvo la visita tan esperada de Vendredi Sur Mer una noche que fue envolvente, con su tour “Malabar Princess”. Más que un concierto, fue una noche para dejarse llevar entre luces, beats suaves y moverte sin darte cuenta.
Desde el inicio, Charline logró conectar con el público tapatío de una forma muy natural. Entre visuales hipnóticos y una iluminación que acompañaba perfecto cada canción, el ambiente se volvió ideal para bailar sin parar, pero también para perderse un poco en cada letra.

El setlist fluyó como un viaje ligero pero constante. Canciones como “Chewing-Gum”, “Larme à Gauche” y “La Femme à la peau bleue” hicieron que el público se moviera y se dejara envolver, mientras que “Écoute Chérie” —su himno más viral— desató uno de los momentos más eufóricos de la noche

Con su ya característico estilo entre canto y susurro, Vendredi Sur Mer mantuvo esa sensación de cercanía durante todo el show. El público respondió con energía, creando una conexión genuina que se sintió de principio a fin.

Al final, fue una noche redonda: buena música, gran ambiente y una artista que supo cómo hacer del escenario un espacio íntimo en medio de la ciudad. Guadalajara simplemente se dejó llevar… y pidió más, un show donde la sutileza se volvió fuerza y el pop francés encontró una pista de baile perfecta.

Fotografias de: Luisa Alonso

La noche era una de esas que se esperan con emoción: Clubz ya tenía tiempo sin pisar la Perla Tapatía con un show así. La cita fue a las 20:00 hrs en el ya querido C3 Stage.

Con el venue completamente abarrotado, dieron las 21:00 hrs y el dúo dinámico regiomontano salió al escenario conectando con los tapatíos desde los primeros beats. Entre sintetizadores y melodías que ya todos conocemos, Coco y Orlando nos regalaron un setlist lleno de éxitos que no dejaron de ser coreados.

“Siesta Americana”, “Caribe Cooler”, “Fútbol Rock”, entre otras, fueron algunas de las canciones que sonaron de su más reciente proyecto Radio Kono (conócelo, en serio), para después seguir con rolas que ya forman parte de su graaaaaan historia.

Uno de los momentos más especiales de la noche llegó cuando Coco Santos invitó a Sofish al escenario para interpretar “Nagano”, generando una reacción inmediata del público y sumando un momento que definitivamente se quedó marcado en el show.

Clubz, en definitiva, es uno de esos proyectos mexicanos que tienes que ver en vivo al menos una vez en la vida: su sonido, los sintetizadores y esa mezcla de electropop tan bien lograda hacen que no necesiten más.

Y sí, fue de esas noches que se disfrutan sin pensarlo: cantar, bailar y dejarte llevar. Clubz volvió a Guadalajara e hizo lo suyo… y la verdad, ya hacía falta. 

La banda chilena Kudai regresa a los escenarios mexicanos este 19 de abril en el emblemático C3 Stage como parte de su esperada gira Harakiri.

En una noche que promete convertirse en viaje en el tiempo, la agrupación presentará su nuevo material discográfico Harakiri, sin dejar atrás aquellos himnos que marcaron a toda una generación. Canciones que alguna vez sonaron en reproductores MP3, que acompañaron diarios secretos, fotologs y corazones intensos, volverán a cobrar vida sobre el escenario.

Será un recorrido musical por sus más grandes éxitos, donde la nostalgia y la energía actual se encontrarán en un mismo lugar. Una cita para quienes crecieron con delineador negro, pulseras de estoperoles y letras que hablaban sin filtros sobre el amor, la rebeldía y la identidad.

Fecha: 19 de abril

Lugar: C3 Stage, Av. Ignacio L Vallarta 1488, Col Americana, Lafayette, 44600 Guadalajara, Jal.

Boletos: Ticketnow

Lanzado en 2005, Blanco Fácil no solo marcó la consolidación artística de Gerardo Garza “Chetes” tras su paso por la legendaria banda Zurdok, sino que estableció un estándar de sofisticación sonora dentro del rock alternativo mexicano. El álbum destacó por su madurez compositiva y una propuesta musical fresca que conectó de inmediato con el público, dándole Disco de Oro por el álbum y Disco de Platino por el sencillo «Completamente».

Este concierto conmemorativo será una oportunidad única para celebrar uno de los discos más importantes en la carrera solista de Chetes y disfrutar de una producción pensada especialmente para esta fecha especial.

Boletos disponibles a través de Ticketnow.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración y vivir una noche inolvidable junto a Chetes este 18 de abril en C3 Stage.

Después de presenciar este gran evento musical, lo catalogamos como una experiencia sensorial, donde la artista, junto a Diego López de Arcaute, músico y baterista que la acompaña, creó una atmósfera completamente hipnótica que nos hizo viajar en el tiempo y el espacio. “

Presentando su más reciente proyecto, Doga, la argentina nos regaló un concierto único y diferente. Desde los primeros acordes que resonaron en el C3 Stage, con su mezcla de sonidos que van de lo acústico a lo electrónico, y con momentos mucho más ambientales e introspectivos, logró que la experiencia se sintiera distinta, dejándonos llevar por las emociones que provocaba cada canción.

Con un setlist muy completo, interpretando temas conocidos así como piezas de su más reciente álbum Doga, Juana Molina no nos dio un respiro y mantuvo al público atento y en movimiento durante toda su presentación.

Una vez más, el icónico C3 Stage fue testigo de una gran noche, una de esas que no se viven todos los dias. Juana Molina reafirmo porque su propuesta sigue marcando la diferencia. Ojalá la argentina regrese pronto para que, tu, como nosotros, puedas vivir esta experiencia musical.

Desde el primer golpe sonoro, el venue se vio envuelto por una atmósfera densa y electrizante donde cada riff, cambio de ritmo y pasaje instrumental fue recibido con euforia por un público entregado. La conexión entre banda y audiencia se sintió inmediata, creando un vaivén emocional entre momentos agresivos y secciones más profundas y envolventes.

El show fue un recorrido por su evolución musical, combinando brutalidad técnica con paisajes sonoros más melódicos y experimentales que ya son sello del grupo. Las guitarras afiladas, la precisión rítmica y una presencia escénica firme mantuvieron la energía en lo alto de principio a fin. Rivers of Nihil no sólo ofreció un concierto, sino una experiencia intensa y catártica, dejando claro en Guadalajara por qué su propuesta sigue ganando fuerza dentro de la escena metalera internacional.

Con un foro lleno la banda sueca respondió ante el público tapatío una entrega total desde los primeros acordes. Iniciando la noche con su canción “Punish My heaven” el público no dudó en responder con gritos y puños en alto pues después de casi 2 años de ausencia, Dark Tranquillity regresaba a nuestras tierras para presentarnos lo mejor de su repertorio.

El vocalista Mikel Stanne se mostró muy eufórico durante toda la noche animando constantemente a los fans, esa energía se tradujo en movimiento: el slam comenzó desde las primeras canciones y no se detuvo en ningún momento de la noche. 

El repertorio fue un recorrido sobre las distintas etapas de la banda, las canciones que el público más coreó fueron “Lethe”, “Misery’s Crown”, “Terminus”, ‘Not Nothing” y por supuesto la más esperada de la noche “Atoma”. Cada canción fue recibida con gritos ensordecedores, puños en alto que dejó claro que el Death metal aún no ha muerto.

Con una duración de casi 2 horas Dark Tranquillity vivió un gran momento con el público tapatío fue una noche de comunión absoluta entre la banda y los fans, dónde la euforia, el metal y el slam se fusionaron que quedará grabada para quienes estuvieron ahí. 

Por: Luisa Alonso.