Doco no viene con un show de grandes despliegues, viene a lo que sabe: canciones bien cuidadas, una voz que conecta y un set que suele sentirse cercano. Su sonido se mueve entre el folk y lo latino, con ese toque introspectivo que ya es parte de su sello.

Para quienes ya la han visto, saben que no es un show ruidoso ni acelerado; va más por lo emocional y lo atmosférico. Y para quien no, es una buena oportunidad para verla en un formato ideal, sin tanta producción encima.

Pinta para una noche tranquila, bien llevada, de esas que se disfrutan sin complicarse.

Boletos a través de Ticketnow.

Con una trayectoria en constante evolución, Muerdo se ha distinguido por construir un discurso musical que cruza fronteras sonoras: desde el folk hasta ritmos latinoamericanos y elementos urbanos, siempre sostenido por una lírica de carácter introspectivo y social. Esta combinación lo ha posicionado como una de las voces más consistentes dentro de la canción de autor contemporánea en español.

La presentación llega en un momento en el que el artista continúa ampliando su alcance, tanto en América Latina como en España, manteniendo una línea creativa coherente que conecta con públicos diversos. En vivo, su propuesta se traduce en un recorrido emocional que oscila entre lo reflexivo y lo colectivo, generando una experiencia que trasciende el formato de concierto convencional.

Las puertas del venue abrieron a las 6:00 pm, pues Ezra Faello seria el telonero de esta noche, presentando su show a las 7:00 pm, al salir al escenario el cantante fue muy bien recibido por el publico, presentando un set diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar, Ezra conecto con el publico desde el primer momento.

Pasadas las 8:00 pm la banda salió al escenario, y Johnny apareció frente al publico, con su estilo retro que tanto lo caracteriza, la música de 54 Ultra, mezcla carios elementos sonoros, principalmente el indie rock, garage pop y soul latino, con un toque retro. 

El setlist del evento estuvo bastante completo, canciones como “Where Are You”, “No tengo valor”, “Upside Down” fueron algunas de las que sonaron durante el concierto para cerrar con “Heaven Knows” una de las más esperadas del publico, asi como su mas reciente “Find your love”, cada canción que sonaba era coreada por cada uno de los tapatios asistentes, creando un ambiente lleno de beats bailables y mucho amor. 

Este fue en definitiva uno de esos shows que se disfrutan de principio a fin y que además te quedan en el corazón.

A lo largo del EP, Wyyrd va explorando distintas texturas que van desde momentos caóticos hasta pasajes más introspectivos. Las guitarras distorsionadas, los cambios de ritmo y las voces cargadas de emotividad construyen una narrativa que apuesta por la crudeza, haciendo de la intensidad parte del discurso.

Divampa no busca complacer ni encasillarse en una sola etiqueta, se siente como un ejercicio de exploración donde cada canción aporta una atmósfera distinta, manteniendo siempre una energía visceral que conecta con lo emocional y lo físico.

Con este debut, la banda da un paso firme dentro de la escena alternativa de Guadalajara, dejando claro que su propuesta nace desde la experimentación, la honestidad y una necesidad genuina de expresión.

El EP podrá escucharse en vivo el próximo 15 de enero en el C3 Rooftop, donde la banda llevará toda esta intensidad al escenario. Aún hay boletos disponibles, y esta es una gran oportunidad que no puedes dejar pasar, aquí abajito te dejo el link y allá nos vemos.

BOLETOS

Como parte del cierre de su gira girAU, la cantautora mexicana y ganadora del Latin Grammy, Paloma Morphy, ofreció un concierto íntimo, divertido y cargado de una intención: conectar y sanar a través de la música.

El recinto lucía completamente abarrotado y la expectativa del público se sentía en el ambiente. A las 21:15 horas, las luces se apagaron y Paloma apareció en el escenario con un intro delicado y significativo, en el que compartió su deseo de que cada show esté intencionado hacia cosas bonitas y que su música funcione como un espacio de sanación para quienes la escuchan. Un momento íntimo que intensificó la energía del venue desde el primer instante.

“Me faltabas tú” fue la primera canción en sonar. Vestida con un vestido morado, Paloma agradeció al público tapatío por el sold out y pidió un fuerte aplauso para todo su equipo, marcando desde el inicio la cercanía que caracterizó la noche.

Durante el concierto, temas como “SEB”, “Cómo te vas” y “La idiota soy yo” resonaron entre los asistentes, quienes acompañaron cada letra con atención y emoción. El show también incluyó un momento acústico especial, donde Paloma interpretó el cover de “Corazón Partío” de Alejandro Sanz, regalando uno de los instantes más emotivos de la velada.

Con una voz auténtica y una sensibilidad que conecta de manera directa, Paloma Morphy continúa conquistando corazones y consolidándose como una de las propuestas más honestas de la escena actual. Sin duda, este concierto se suma a los mejores eventos musicales del año.

Si aún no has tenido la oportunidad de verla en vivo, su siguiente presentación es una cita que no deberías dejar pasar.

Musicalmente, mezclaron sus clásicos con temas de su nuevo disco, mostrando con fluidez su fusión característica de hip hop, jazz y soul. Las letras, siempre reflexivas, resonaron mucho entre los asistentes: hablaron de resistencia emocional (“aguante”), de sueños y de cambios, un mensaje que se sintió genuino. Además, se vivieron momentos espontáneos muy potentes, cuando la banda dejó ver vulnerabilidad, pasión y complicidad en el escenario.

una velada para más que escuchar música: para sentir, reflexionar y pertenecer. LosPetitFellas no solo presentaron canciones, sino una experiencia emocional con su comunidad de fans.

Cuando finalmente Selofan salió al escenario la energía cambio por completo, la atmósfera se torno oscura, densa, casi hipnótica, dominada por los sintetizadores que caracterizan su propuesta sonora.

Desde los primeros Beats se sintió que no sería un concierto común si no una experiencia inmersiva.

Johanna con un outfit increíble lleno de presencia escénica y un aire enigmático se adueñó del escenario con una naturalidad impresionante, lo más fascinante fue verla cambiar de instrumento en cada canción: Saxofón, melodion, pandero , sintetizadores y el imponente sonido del bajo ejecutado por Dimitri.

Cada elemento sumaba una capa distinta al sonido que se movía entre lo Dark wave sin perder su identidad, el concepto visual y sonoro de la banda fue coherente de principio a fin, la iluminación tenue, las proyecciones y la mezcla de texturas electrónicas con instrumentos poco comunes, creaban una sensación de oscuridad elegante, melancólica pero vibrante, cada tema parecía construido para envolver al público más que para hacerlos brincar, una experiencia más introspectiva donde cada sonido tenia intención.

Lo más destacable del show fue esa atmósfera oscura y minimalista que no necesitaba excesos para impactar todo estaba en su lugar, la ejecución, la energía y la conexión silenciosa entré el público y la banda fue un viaje sensorial lo más cercano a una ceremonia que a un concierto tradicional.

Reseña por: Vianey Monreal.

Fotografías: Mike Jasso.

Crónica de una noche de psicodelia, baile y rock místico que unió a Argentina y México bajo el cielo tapatío.

Los Espíritus y Colores Santos ofrecieron una noche de trance y rock en el C3 ROOFTOP.

La noche del viernes 17 de octubre, el C3 ROOFTOP se convirtió en el espacio ideal para recibir a un público ávido de un viaje musical y, por qué no, espiritual.

Desde Buenos Aires, Argentina, Los Espíritus llegaron con sus guitarras bluseras y percusiones latinas para complacer a una audiencia que, tras la espera, ansiaba vivir la experiencia del rock psicodélico y folclorizado característico de la banda.

Entre luces rojizas y un humo denso que parecía flotar con el ritmo, la agrupación encabezada por Maxi Prietto (voz y guitarra), sumergió a los espectadores en una catarsis de gritos, baile y trance colectivo al interpretar temas como “Camina” y “Jugo”, esta última, una de las más aclamadas por sus seguidores.

El recinto, con un lleno total, permitió que la experiencia musical fluyera entre la comodidad y el entusiasmo de los asistentes, quienes no dudaron en dejarse llevar por el ritmo cadencioso de las melodías. La fusión entre el rock argentino de los setenta y la cumbia psicodélica peruana se manifestó con naturalidad en cada melodia.

El talento local también se hizo presente con la banda Colores Santos, encargada de abrir la noche y preparar el escenario. Con guitarras cargadas de psicodelia, sintetizadores envolventes y visuales hipnóticos, convirtieron el ambiente en un espacio lleno de baile y misticismo sonoro.

Los integrantes de Colores Santos transmitieron al público una energía genuina, dejando ver su disfrute del escenario que los acogió. Incluyeron en su presentación su último tema, “Perro astronauta”, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 23 de octubre, entre ovaciones y aplausos cálidos.

Sin duda, al final de la noche, el eco de los aplausos y el vaivén de los cuerpos dejaron claro que el espíritu del rock sigue vivo, pero ahora baila con acento latino y mirada cósmica.

Texto: María García.

Fotografías: De Oficios Varios.

Desde los Rich Vagos, Dany Calvario nos ofreció un show bastante emotivo dedicando el concierto a una gran amiga quién le ayudó a posicionarse hasta donde se encuentra actualmente. 

Dany cantó sus canciones más emblemáticas como “Mil canciones”, “Para complacerte”,“Supiste hacerme mal” Y sus covers ya conocidos como “El amigo que se fué” y “Amigos no por favor”. Sus fans demostraron en cada momento un apoyo incondicional a la tapatía.

En seguida de la participación de Dany, el público ansiaba la presentación de Playa Limbo quienes ya con más de dos décadas de trayectoria, siguen siendo una de las bandas pop más queridas por el público mexicano. 

Playa Limbo salió al escenario recibiendo muchos gritos y aplausos por sus fans, interpretando su más reciente sencillo “Sin plan b”.  

Jass Reyes estuvo en cada momento bastante conectada con su público demostrando que se ha ganado a los fans creando su propia esencia con las canciones más emblemáticas de la banda como “10 para las 10”, “ El eco de tu voz” “El tiempo de ti” y “Pierdeme el respeto” entre otros temas. 

A pesar de ser un show acústico el público se demostró bastante eufórico en todo el concierto, coreando todas sus canciones. 

Sin duda la fusión de Dany Calvario y Playa Limbo fue la decisión correcta para que este evento fuera una noche llena de emociones dónde hicieron un recorrido por la nostalgia de revivir esas canciones que en algún momento han formado parte de nuestras vidas. 

Por: Luisa Alonso.

La velada arrancó con las grandes presentaciones de Dios Perro y Ace Kool, que dejaron el escenario prendido para la llegada de Resorte.

Desde los primeros acordes, la energía fue imparable: rebote, gritos y adrenalina pura. El público entregado desde el minuto uno, coreó clásicos cómo: “Puro Rock”, “Aquí No Es Donde”, “Opina o Muere”, “Alcohol”, “Brota”, “Todos de pie” etc. Y muchos nuevos temas que fueron recibidos con la misma intensidad.

Cómo invitados especiales: Fear Jarquín de Allison, dándole un toque especial en la guitarra. La rapera Hispana, ícono del hip hop nacional y Zyanya, quién añadió una fuerza y frescura únicas. Ambas colaboraron en temas que encendieron aún más al público; fusionando rap y metal.

El escenario vibró con cada riff, cada grito y cada salto. Fue una noche que honró la historia de Resorte y demostró que el Nu Metal mexicano sigue vivo y sonando fuerte. Sin duda, una gran celebración muy bien merecida.

Fotografías: Balle.