Los boletos tienen un costo de $650 pesos en zona general, además de contar con una promoción 2×1 disponible del 13 al 19 de abril, aplicable únicamente al seleccionar dos boletos en el carrito de compra.

La venta de entradas se encuentra disponible en línea a través de TicketNow, así como en los puntos físicos Soulflower Hidalgo, Soulflower Calzada y las taquillas del C3 Stage.

La presentación en Guadalajara forma parte de la recta mexicana de esta gira, previo a su regreso a Argentina para cerrar abril con una fecha en Córdoba.

Boletos: https://www.ticketnowmexico.com/evento/presentacion/los-espiritus-tour-2026/1031

La presentación será el 18 de abril a las 8:00 p.m. en Hake Al Rey. Es un formato pensado para espacio cerrado, donde el sonido se siente más directo y sin tanta pausa entre canciones.

En vivo, el set suele ir encadenado: sintetizadores al frente, bases constantes y una línea oscura que se mantiene durante todo el show. No es tanto un concierto de momentos aislados, sino una sesión continua que va marcando ritmo desde el inicio.

Los boletos están disponibles aquí:
https://www.passline.com/eventos/pildora-letal-guadalajara

El repertorio suele incluir “Te esperaba”, “Que lo nuestro se quede nuestro” y “Recuérdame”, junto con otros momentos que equilibran baladas y canciones más movidas. En vivo, el formato es con banda completa, coros y una producción pensada para recintos grandes, sin dejar de lado los tramos más directos donde la voz queda al frente.

La argentina Natalia Doco regresó a tierras tapatías para presentarnos su gira: “Hacha Tour”.

Con un público joven que llevaba tiempo esperando su vuelta y eso se sintió desde el primer instante.

Bastó que Natalia pisara el escenario para que los gritos se soltaran sin más. Con celulares al aire capturando el momento y sonrisas que anunciaban una emoción genuina, el ambiente se transformó rápidamente en una pista de baile improvisada. La presentación giró en torno a su más reciente disco “Hacha” que incluye temas como “Cha cha trap”, “Casa”, “Intracha” y “Animal”. Que fue lanzado el pasado mes de marzo teniendo un buen recibimiento por sus fans pues todos se encontraban coreando sus canciones.

La conexión con el público tapatío fue inmediata. Natalia, relajada y genuina, se mostró cercana, dejando ver que también disfrutaba la noche. Entre risas, brindis y pasos de baile, sonaron temas como “Quédate Luna”, “Respira” y “Gatitude”, que mantuvieron la energía arriba durante toda la noche.

Sin duda fue un concierto bastante alegre entre la artista y la audiencia, se sintió muy ligera la noche pero con una sensación de querer cada vez más música, la emoción y el baile hicieron su magia y Guadalajara el escenario perfecto para el esperado regreso de Natalia Doco.

Fotografías de: Luisa Alonso

Desde antes de que empezara el show, se sentía que no era solo otra visita de Allison a la ciudad, sino una oportunidad para volver a ese lugar donde la nostalgia se convierte en gritos, saltos y coros. Hay algo en su música que sigue funcionando: no es por ser solemnes o por su legado, sino por esa conexión inmediata, casi física, con quienes crecieron escuchándolos y con quienes encontraron en sus canciones una forma de expresar sus propias emociones.

En un lugar como C4, donde todo es más cercano y sin tanto filtro, esa conexión se ve aún más clara. Allison sigue siendo una banda que entiende el pulso del vivo, que fue una descarga colectiva, una noche llena de euforia, melancolía y energía que sigue siendo parte esencial de su identidad.

Más que un concierto, fue una noche donde la emoción fue la protagonista. Esta fecha dejó claro que Allison sigue encontrando en el escenario el lugar perfecto para recordarnos que hay canciones que no envejecen: solo esperan el momento justo para volver a brillar.

Doco no viene con un show de grandes despliegues, viene a lo que sabe: canciones bien cuidadas, una voz que conecta y un set que suele sentirse cercano. Su sonido se mueve entre el folk y lo latino, con ese toque introspectivo que ya es parte de su sello.

Para quienes ya la han visto, saben que no es un show ruidoso ni acelerado; va más por lo emocional y lo atmosférico. Y para quien no, es una buena oportunidad para verla en un formato ideal, sin tanta producción encima.

Pinta para una noche tranquila, bien llevada, de esas que se disfrutan sin complicarse.

Boletos a través de Ticketnow.

Más allá de sus letras y fuerza emocional, el verdadero poder de Cuatro y Medio reside en su puesta en escena, en donde cada uno los miembros de la banda se entregan a su público ante sus fans, quienes coreando sus canciones inundan los recintos con energía que se expande por cada rincón. Esta intensidad les ha permitido posicionarse ante el radar de bandas como Black veil brides con al cual compartieron escenario en 2023. 

Para quienes aún no han vivido la experiencia en vivo (o desean revivirla) la agrupación regresa este año con más fuerza que nunca a nuestra ciudad acompañados de otras dos grandes bandas locales que convierten al evento en una reunión de amigos. La cita es el 17 de abril en el Foro Ritval Cultural ubicado en la Calle López Cotilla 570 a escasas calles del parque rojo, ¿Que esperas? Los boletos ya están disponibles a través de Boletia.

Nota por: Natalie Medina.

Ver caer la tarde entre agaves mientras la música empieza a tomar fuerza es parte esencial de lo que ocurre aquí. No se trata solamente de ir a escuchar a ciertos nombres, sino de habitar por unas horas un espacio que parece pensado para desconectarse del ritmo de la ciudad y entregarse a otro tipo de tiempo, uno más lento, más sensorial y más expansivo.

Para su edición 2026, el cartel reúne nombres como Ben Böhmer, Mochakk, The Blessed Madonna, Adam Ten, Mita Gami y Tripolism, junto a una selección que también incluye a Lilya Mandre, Brunello, Labibe, María Nocheydía, Francia Oropeza, Just Armas, Zombies in Miami, Inbal y Jo.Ke. La apuesta no se queda sólo en traer figuras reconocidas de la cultura club global, sino en mantener un balance entre proyectos consolidados y propuestas que siguen empujando el pulso de la electrónica actual.

Parte del encanto de Akamba está en que no se limita al escenario. La experiencia empieza desde el trayecto para quienes optan por el Akamba Express, un recorrido en tren desde Guadalajara con DJs, actos en vivo, alimentos y mixología, y continúa con un montaje que privilegia el entorno. Incluso la organización ha insistido en mantener el formato del festival sin crecerlo de forma desmedida, justamente para cuidar esa sensación de escape, comodidad y cercanía con el paisaje que lo distingue.

Los boletos ya están disponibles a través de Passline. Al momento, el acceso general se encuentra desde $1,890 MXN, el autobús oficial redondo desde Guadalajara en $480 MXN, y también hay opciones como el Backstage Lateral y el Akamba Express para quienes buscan una experiencia más completa. El acceso al festival está permitido para mayores de edad y la entrada será de 3:00 p.m. a 2:00 a.m.

Desde el inicio, el venue se transformó en una cápsula nostálgica donde canciones como “The Wall & I”, “On Division St.” y “Weak In Your Light” marcaron un recorrido fluido, más cercano a un viaje sonoro que a un set tradicional. Cada tema se conectó con el siguiente sin romper la estética, sosteniendo un equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo.

La voz, frágil pero firme, funcionó como guía emocional en un concierto donde no hubo excesos, solo ejecución precisa y una narrativa clara: amor, memoria y melancolía. Visualmente, la sobriedad fue clave; luces medidas y una producción sin artificios reforzaron la conexión con el público.

Más que momentos aislados, lo que destacó fue la coherencia total del show. Nation of Language no reinventa el género en vivo, lo perfecciona. Y en Guadalajara, esa claridad se tradujo en una noche elegante, envolvente y difícil de soltar incluso después de que todo terminó.

Reseña y fotografías por: De Oficios Varios.

Con una trayectoria en constante evolución, Muerdo se ha distinguido por construir un discurso musical que cruza fronteras sonoras: desde el folk hasta ritmos latinoamericanos y elementos urbanos, siempre sostenido por una lírica de carácter introspectivo y social. Esta combinación lo ha posicionado como una de las voces más consistentes dentro de la canción de autor contemporánea en español.

La presentación llega en un momento en el que el artista continúa ampliando su alcance, tanto en América Latina como en España, manteniendo una línea creativa coherente que conecta con públicos diversos. En vivo, su propuesta se traduce en un recorrido emocional que oscila entre lo reflexivo y lo colectivo, generando una experiencia que trasciende el formato de concierto convencional.