Ver caer la tarde entre agaves mientras la música empieza a tomar fuerza es parte esencial de lo que ocurre aquí. No se trata solamente de ir a escuchar a ciertos nombres, sino de habitar por unas horas un espacio que parece pensado para desconectarse del ritmo de la ciudad y entregarse a otro tipo de tiempo, uno más lento, más sensorial y más expansivo.

Para su edición 2026, el cartel reúne nombres como Ben Böhmer, Mochakk, The Blessed Madonna, Adam Ten, Mita Gami y Tripolism, junto a una selección que también incluye a Lilya Mandre, Brunello, Labibe, María Nocheydía, Francia Oropeza, Just Armas, Zombies in Miami, Inbal y Jo.Ke. La apuesta no se queda sólo en traer figuras reconocidas de la cultura club global, sino en mantener un balance entre proyectos consolidados y propuestas que siguen empujando el pulso de la electrónica actual.

Parte del encanto de Akamba está en que no se limita al escenario. La experiencia empieza desde el trayecto para quienes optan por el Akamba Express, un recorrido en tren desde Guadalajara con DJs, actos en vivo, alimentos y mixología, y continúa con un montaje que privilegia el entorno. Incluso la organización ha insistido en mantener el formato del festival sin crecerlo de forma desmedida, justamente para cuidar esa sensación de escape, comodidad y cercanía con el paisaje que lo distingue.

Los boletos ya están disponibles a través de Passline. Al momento, el acceso general se encuentra desde $1,890 MXN, el autobús oficial redondo desde Guadalajara en $480 MXN, y también hay opciones como el Backstage Lateral y el Akamba Express para quienes buscan una experiencia más completa. El acceso al festival está permitido para mayores de edad y la entrada será de 3:00 p.m. a 2:00 a.m.

El próximo 17 de septiembre, el Teatro Estudio Cavaret será el punto de encuentro para una de las voces más representativas del rap mexicano. Charles Ans llega con su gira “Gracias por tanto”, será un recorrido musical que no solo celebra su presente artístico, sino también más de una década de trayectoria dentro de la escena del rap mexa.

El rapero sonorense compartirá en vivo su más reciente álbum, “Mudarnos para no volver”, un proyecto que marca una evolución clara en su sonido. Lejos de las fórmulas tradicionales, este nuevo disco apuesta más sobre lo instrumental, donde las letras dialogan con arreglos sutiles y emociones cotidianas.

¡Aquí puedes escucharlo!

Si también eres un viejo seguidor de Charles Ans seguramente también querrás cantar sus éxitos como “Canela” “Si nunca va a amanecer “ y “Aquí todo está bien” canciones que nos han hecho cantar a todo pulmón y que es invitación para reencontrarnos con su historia. Una noche para recordar, escuchar y descubrir esta nueva etapa de Charles. ¡No te lo puedes perder!

-Fecha: 18 de septiembre del 2026

– Hora: 9:00 pm

– Lugar: Teatro Estudio Cavaret, Zapopan JAL. 

– Consigue tus boletos en: Ticketmaster

Ben Böhmer, Adam Ten, Mita Gami, Mochakk, The Blessed Madonna, Tripolism, Lilya Mandre, Brunello, Labibe, María Nocheydía, Francia Oropeza, Just Armas, Zombies in Miami, Inbal y Jo.Ke conforman el lineup de Akamba 2026.

El festival se llevará a cabo el 25 de abril de 2026 en Tequila, Jalisco, integrando música, arte y gastronomía en los campos de agave de Jose Cuervo, uno de los paisajes más emblemáticos de México y reconocido como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO.

¡Boletos disponibles!

No es solo un lugar para ver conciertos: es un espacio para entender hacia dónde va la industria y cómo dialogan hoy los proyectos creativos de Iberoamérica con el mundo.

Durante varios días, artistas, managers, promotores, sellos, agentes y públicos especializados cruzan caminos entre conferencias, paneles, encuentros profesionales y showcases que funcionan como una vitrina real para nuevas propuestas.

FIM no se vive únicamente desde el escenario. Se vive en los pasillos, en las mesas de diálogo, en el backstage y en cada conversación improvisada que conecta ideas. Aquí se habla de creación, de circulación, de tecnología, de identidad y de cómo sostener una carrera musical en un ecosistema cada vez más cambiante.

Los showcases se convierten en la excusa perfecta para descubrir proyectos que mañana estarán ocupando espacios más grandes, mientras el networking sucede casi sin querer: entre cafés, filas, charlas rápidas y afters que también forman parte de la experiencia.

En 2026, FIM GDL vuelve a colocar a Guadalajara como un cruce de rutas sonoras donde conviven lo emergente y lo consolidado, lo local y lo internacional, lo artístico y lo profesional.

No es solo una feria. Es una experiencia que recuerda que la música también se construye desde las conversaciones, las alianzas y la visión de futuro que nacen cuando la comunidad se junta a escuchar(se).

Fechas:
Del 25 al 28 de febrero de 2026 — cuatro días de actividades profesionales, showcases, conferencias y eventos relacionados con la industria musical.

Lugar:
Conjunto Santander de Artes Escénicas
Anillo Periférico Norte Manuel Gómez Morín #1695, Rinconada de La Azalea, Belenes Norte, Zapopan, Jalisco, México.

Acceso y acreditaciones:
• Acreditación general (Fase 1): desde aproximadamente $2,281.60 MXN + comisión (precio base para los cuatro días).
• Incluye acceso a actividades del evento como showcases, conferencias, espacios de networking y la app oficial de FIM GDL, además de otros beneficios descritos por la organización.
• Los boletos se venden a través de Boletomóvil.

Qué te permite la acreditación general:
Entrar a todas las actividades abiertas al público general programadas del 25 al 28 de febrero.
Participar en showcases y conferencias incluidas.
Acceder a espacios de networking y encuentros profesionales disponibles para asistentes.

Tip: Los precios pueden variar si adquieres tu acreditación más cerca del evento o según la fase de venta.

C3 Stage
27 de marzo de 2026
Boletos disponibles en taquilla del C3, tiendas SoulFlower Tattoo Stores y en TicketNow México.

Desde temprano, las inmediaciones del recinto se llenaron de fanáticos que buscaban la mejor foto, la playera oficial y un buen lugar para no perderse nada. La expectativa era palpable: era una de las últimas fechas de su actual gira, y Guadalajara no decepcionó en demostrar su cariño.

El show comenzó puntual, con un juego de luces que encendió la emoción de los presentes. Los primeros acordes de Los Años Maravillosos desataron una ovación que resonó por todo el teatro. A partir de ese momento, la banda llevó al público por un recorrido que abarcó sus tres álbumes de estudio, alternando entre los himnos que los pusieron en el mapa (TQM, La Magia, Azul) y las canciones más recientes que siguen ampliando su propuesta sonora.

Uno de los momentos más especiales llegó cuando las luces se atenuaron para interpretar Un Plan Espectacular. Fue un instante íntimo, donde las voces del público se unieron para cantar en coro, generando una atmósfera de comunión que contrastó con la energía explosiva de canciones como Químicos o Gracias por Nada.

La producción del concierto fue impecable: un sonido limpio, visuales dinámicos y un diseño de iluminación que acompañó perfectamente cada tema, creando ambientes diferentes para cada emoción. La conexión de la banda con el público fue otro de los puntos fuertes de la noche; entre canciones, agradecieron a la audiencia por el apoyo, compartieron anécdotas de su paso por la ciudad y dejaron claro que Guadalajara es uno de los lugares donde más disfrutan tocar.

Tras un breve encore, cerraron con La Magia, dejando al público con la sensación de haber sido parte de algo especial. Los aplausos y gritos de “¡Otra, otra!” se prolongaron incluso cuando las luces del recinto ya se encendían, prueba de que nadie quería que la noche terminara.

Este concierto reafirmó que Little Jesus no es solo una de las bandas más queridas de la escena indie mexicana, sino un proyecto que sigue creciendo y consolidándose. Su capacidad para conectar con sus fans, ofrecer shows de alta calidad y mantener una propuesta fresca es lo que los ha llevado a convertirse en referentes de su generación.

Si estuviste ahí, seguro sigues reviviendo cada canción. Y si no, mantente atento: cada concierto de Little Jesus es una experiencia que vale la pena vivir en carne propia.

Fotos por: Irina Jiménez

A lo largo de aproximadamente una hora con veinte minutos, Chetes interpretó varios de sus temas más emblemáticos, como “16 de febrero”, “Completamente”, “Que me maten”, “Querer”, entre otros. Con cada canción, los recuerdos y emociones afloraban: para algunos, nostalgia alegre; para otros, momentos agridulces del pasado. Pero todos, sin excepción, coreaban al unísono, formando una sola voz con el artista y demostrando que sus canciones siguen ocupando un lugar muy especial en los corazones de su audiencia.

Durante el concierto, Chetes se mostró cercano y receptivo, escuchando al público e incluso cumpliendo algunas de sus peticiones. Su sencillez, carisma y talento se reflejaron en cada acorde. Aunque muchos hubiéramos querido más, el formato íntimo y sin interrupciones dejó a todos más que satisfechos.

Una velada que no solo celebró 20 años de carrera, sino también la capacidad de la música para acompañarnos, tocarnos y unirnos a través del tiempo.

Como adelanto, ya podemos escuchar su primer sencillo: “My Mind Is a Mountain”, una pieza intensa cargada de riffs pesados, atmósferas envolventes y la inconfundible voz de Chino Moreno, que marca un regreso sólido y prometedor.

El disco fue co-producido por Nick Raskulinecz, quien ya colaboró con la banda en los aclamados Diamond Eyes (2010) y Koi No Yokan (2012). La grabación se realizó entre estudios en California y Nashville, donde exploraron nuevas texturas y enfoques de producción.

Private Music incluirá 11 tracks:

• My Mind Is a Mountain
• Locked Club
• Ecdysis
• Infinite Source
• Souvenir
• cXz
• I Think About You All the Time
• Milk of the Madonna
• Cut Hands
• ~Metal Dream
• Departing the Body

Además del disco, la banda anunció la segunda parte de su gira norteamericana 2025, con fechas a partir de agosto. Los acompañarán Phantogram, Idles y The Barbarians of California, y en septiembre compartirán escenario con System of a Down en dos fechas especiales en Toronto.

Private Music llega como la esperada continuación de Ohms (2020), reafirmando el compromiso de Deftones con la evolución sonora sin perder su esencia: densa, emocional y visceral.

“My Mind Is a Mountain”, el primer adelanto de Private Music, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Desde su lanzamiento, las reacciones no se han hecho esperar: la banda muestra un regreso sólido, fiel a su esencia.

La canción destaca por sus riffs densos, capas sonoras envolventes y la inconfundible voz de Chino Moreno, elementos que juntos crean una atmósfera cargada de tensión y emoción. Un inicio poderoso que anticipa lo que podría ser uno de los discos más comentados del año en la escena del rock pesado.

La ciudad vivió una noche cargada de emoción y nostalgia con la esperada presentación del cantante y compositor británico James Blunt, quien regresó a los escenarios tapatíos como parte de su gira internacional Who We Used To Be Tour, en apoyo a su más reciente álbum del mismo nombre. El concierto, realizado en el Auditorio Telmex, reunió a miles de fans que vibraron con cada nota de un repertorio que entrelazó grandes clásicos con nuevas composiciones.

Desde el primer acorde, Blunt conquistó al público con su característica calidez escénica y su cercanía, demostrando que su sensibilidad artística sigue intacta. El espectáculo comenzó con Beside You, tema con el que abre su nuevo álbum, marcando el tono emocional y elegante que definiría la velada. Acompañado de una banda sobria pero precisa, el británico ofreció un recorrido equilibrado entre lo nuevo y lo clásico, sin perder nunca el hilo narrativo de una historia contada con honestidad.

Canciones como Carry You Home, Same Mistake y Wisemen fueron recibidas con ovaciones cerradas, mientras que los temas más recientes, como All The Love That I Ever Needed o The Girl That Never Was, encontraron eco en una audiencia que ha seguido fielmente la evolución del artista. La interpretación de Monsters, uno de los momentos más conmovedores del concierto, arrancó lágrimas y aplausos espontáneos, confirmando la profundidad emocional de su propuesta.

Por supuesto, uno de los puntos culminantes de la noche fue la interpretación de You’re Beautiful, coreada por todo el auditorio como un himno generacional. Blunt, entre risas, confesó con sarcasmo británico que sabía que todos esperaban ese momento, y no decepcionó.

Más allá de la música, James Blunt se mostró relajado y cercano, conversando con el público entre canciones, compartiendo anécdotas con su característico humor seco, y agradeciendo en varias ocasiones el cariño recibido en México, un país al que ha regresado en repetidas ocasiones desde sus primeros éxitos a mediados de los años 2000.

La producción visual fue discreta pero efectiva, con una iluminación que acentuaba la intimidad de las canciones y pantallas que acompañaban con imágenes sutiles, sin robar protagonismo a la música. Fue, en muchos sentidos, un concierto donde el contenido superó a la forma, y donde la voz de Blunt —aún potente y cargada de emoción— fue la gran protagonista.

James Blunt ofreció mucho más que un concierto; brindó una experiencia personal, un viaje sonoro cargado de recuerdos, confesiones y emociones universales. Guadalajara respondió con entusiasmo y respeto, entregándose por completo a una noche donde la belleza de las canciones y la autenticidad del artista fueron el verdadero espectáculo.

Fotografía: Irina Jiménez
Cobertura por: Resonante Radio

Anoche, el Teatro Estudio Cavaret fue escenario de un viaje sonoro hipnótico y vibrante cortesía de Badbadnotgood, el aclamado cuarteto canadiense que ha redefinido los límites del jazz contemporáneo. Con una mezcla impecable de improvisación, psicodelia y groove, la banda ofreció un concierto que dejó al público tapatío completamente extasiado.

Desde los primeros compases de “Signal From the Noise”, quedó claro que la velada sería especial. El grupo, ahora consolidado con una formación que se mueve con soltura entre la estructura y la libertad musical, demostró por qué son una de las propuestas más emocionantes del panorama instrumental actual. La interacción entre Leland Whitty (saxofones, flauta, guitarra), Chester Hansen (bajo), Alexander Sowinski (batería) y el nuevo tecladista invitado fue una lección de sincronía, intuición y riesgo.

El repertorio se movió entre temas de su más reciente material y clásicos ya queridos por los fans, como “Time Moves Slow” (aunque sin la voz de Samuel T. Herring, el público coreó cada palabra), “Kaleidoscope”, y una versión expansiva de “CS60”, que se transformó en una avalancha de texturas y clímax sonoros. El Cavaret, con su atmósfera íntima y acústica cercana, se prestó perfecto para la experiencia: cada solo, cada giro inesperado fue recibido con vítores y aplausos que hablaban más de una comunión emocional que de un simple show.

A lo largo de la noche, hubo momentos de pura lisergia—especialmente durante los pasajes más atmosféricos—en los que el público cerraba los ojos, dejándose llevar por las capas armónicas y los ritmos quebrados. Pero también hubo estallidos de energía funk y jazz-rock que pusieron a muchos a moverse entre la bruma de luces y humo.

Sin necesidad de grandes visuales ni palabras de más, Badbadnotgood ofreció una presentación que se sintió como una jam entre amigos en otro plano de realidad, pero con una técnica y sensibilidad que sólo se alcanza con años de exploración sonora.

Al terminar, el público salió del recinto con sonrisas, silbidos y esa sensación de haber presenciado algo único. Lo de Badbadnotgood en Guadalajara no fue sólo un concierto: fue un ritual sonoro, una conversación sin palabras que dejó a todos queriendo más.